Bienvenidos.

La pintura es para mí, el combustible que hace posible mover toda la maquinaria creativa que desarrolla mi mente. Sin ella no seria feliz. Y desde que he nacido, de una manera, u otra, ha estado siempre con migo.
No me hago la idea de desarrollar un trabajo en el que no pueda crear una historia, una escena, o pintar un conjunto de imágenes, que sugieran algo más al espectador. Lo que busco en mi pintura, es llegar dentro del observador, para que no solo disfrute de ver una pintura, si no que también puedan ocasionar, vivencias y recuerdos, para dejar de ser meros espectadores.
Se que ser Autodidacta hoy en día, cierra alguna que otra puerta, pero todos los que aman la pintura, saben, que no hay ninguna regla que dicte la norma, por consiguiente, el pintor esta dentro de nosotros, esto hace que uno se sienta un verdadero pintor.

Animo a todos.

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miércoles, mayo 19, 2010

José Luis Corella García.


Hace poco que sigo la trayectoria de un pintor extraordinario: José Luis Corella García. Nació en valencia en 1959. Está licenciado en Bellas Artes por la facultad de Sant Carles de Valencia. Sus años de experiencia junto con  su enorme dedicación de superación,  hacen de la pintura hiperrealista un gozo para los ojos, plasmando con toda realidad la vida.

Decir que es una persona humilde que disfruta sin ningún pudor, en enseñar a todos los que buscan aprender un poco su metodología de trabajo y dar así un empuje a todas las personas que también disfrutan de esta magnífica pasión que es la pintura.

Desde aquí le doy mi enhorabuena.

jueves, diciembre 24, 2009

Entrevista de Lahiguerita.com

Lahiguerita. com ha tenido el detalle de hacerme una entrevista en casa, esta experiencia que es nueva para mí resulto ser muy divertida y la cual no me importaría repetir.  Evidentemente siempre hay cosas que a uno le gustaría o no decir y espero no haber defraudado a nadie, no era mi intención. Desde aquí le doy las gracias a Lahiguerita.com y a los internautas.

jueves, septiembre 10, 2009

Exposición de Antonio Arenas Flores.

El día 19 de Agosto tuve la ocasión de asistir a la exposición en la galería Charo Olías (Isla Cristina), de mí amigo y pintor Antonio Arenas Flores. Los cuadros llenaban de color la galería, donde podía contemplarse algunos trabajos anteriores y nuevos. Aunque Antonio nos tenía acostumbrado a sus marinas y dunas, confesó que con estos trabajos había disfrutado mucho, consiguiendo una exposición más personal y atrevida, mostrando trazos enérgicos y llenos de movimiento.

La exposición tuvo una buena aceptación del público y desde aquí le animo y le saludo para que sigua trabajando.

Exposición Colectiva de Artistas Plásticos.

Tuve la oportunidad de formar parte en la Exposición Colectiva de Artistitas Plásticos celebrada el 16 de Julio en el Modulo Socio-Cultural de la Barriada de Canela (Ayamonte), donde participaron un gran número de artistas que expusieron algunos de sus trabajos. La exposición ha tenido una gran afluencia de gente y tenía también un enfoque benéfico, ya que un porciento de la venta sería destinada para una donación de la virgen del Carmen. Lo he pasado muy bien en las fiesta y le doy las gracias a la asociación por contar con migo.

Para saber más:

miércoles, septiembre 02, 2009

Don Fernando Carapeto Cabrera.

Hoy he vuelto a recordar a mi amigo y pintor Don Fernando Carapeto Cabrera. Su mujer y sus hijas me trajeron las pinturas que guardaba el artista para que yo las utilizase. La verdad es que no sabía si yo era el más indicado para quedarme con su pintura, y aún sabiendo la cantidad de gente que le concia. Me daba vergüenza, pero al final acepte el obsequio que a muy seguro me traerá buenos recuerdos. Don Fernando Carapeto Cabrera ha sido para mí un crítico severo, excepcional y lejos de falsedades. Me aconsejaba siempre, y alguna que otra vez se brindó para llevarme a mí y mis cuadros a algún que otro concurso. Una persona culta que siempre se quejo de los que no comprendieron su arte.

Hasta otra, Don Fernando.

martes, agosto 25, 2009

Exposición de Juan Fernández.

El día 6 de Agosto tuve la oportunidad de asistir a la exposición en mi localidad del pintor Juan Fernández titulada: “En torno al agua” . La exposición me gusto mucho y me quede maravillado de cómo trataba los reflejos del agua, parecía que estuviese en el mismo Estambul, y esperase para ver como se agitaba el agua. En ella también había algunas fuentes de Marrakech y algunas composiciones de bodegones con frutas.

Una buena exposición que demuestra la buena trayectoria del pintor.

martes, agosto 18, 2009

Exposición de L . Reina.

El 18 de Julio visite la exposición en Isla cristina del artista Sevillano L. Reina. El tema era el clásico bodegón Barroco y la temática floral, demostrando un gran dominio en el dibujo y una gran fuerza de color que se recortaba en un fondo aéreo. Me gusto mucho sus caracolas y sus pajaritas de papel que evocaron momentos de mi niñez. No tuve la oportunidad de charlar ni de conocerle, pero bueno lo dejaremos para otra ocasión.

miércoles, agosto 05, 2009

Exposición de Juan Vázquez.

El sábado por la mañana tuve la oportunidad de ver en la Casagrande de Ayamonte, en la sala de exposición Lola Martín, los cuadros del artista Ayamontino: Juan Vázquez, titulada “Caminos”. Un grupo de unos 25 cuadros en los que mostraban una esplendida técnica con el oleo, creando una atmosfera con mucha profundidad, en los que se mezclaban pinceladas sueltas de fondo, con las ultimas más detalladas de los primeros planos. Los cuadros mostraban singulares lugares campestres, de los alrededores de la población donde reside el artista, destacando un gran realismo en su obra.

Fue muy gratificante, lástima que el artista no disponga de página web para ver más contenido de su obra.


4 Abril de 2009

Atmósfera.

Alexander Jansson…

Después de navegar por la red he tropezado con un artista muy personal, Alexander Jansson, con el cual me siento un poco identificado, no con su persona, sino por la necesidad que tiene de crear ese universo interior que lo empuja hacia la realidad, mostrando su pequeño mundo a los ojos de todos y con la salvedad de que ha conseguido de una forma muy personal, una atmosfera enigmática para darle vida a los personajes de su mundo. Un lugar fantástico donde parece que el tiempo se detiene, para presentarnos a los visitantes de ese lugar enigmático. Aunque pinta, es más reconocido por sus diseños gráficos y por sus animaciones en 3D.

Me gustaría hacer una prueba con veladuras, para ver si puedo crear atmosferas como esas en mis cuadros y sobre todo seguir aprendiendo de todos.

9 Marzo de 2009

Consultas Recividas.

Desosó de aprender y mejorar mi técnica, me puse en contacto con dos grandes artistas que son: Antonio Cazorla y Pedro campos, donde pregunte algunas dudas. Pensando que tal vez rechazarían mi e-mail, me demostraron que son a la vez grandes artistas y bellísimas personas; sobre todo comprendiendo que es un poco presuntuoso preguntarle a un pintor por su técnica, pues puede haber alguien que se sienta ofendido, siendo totalmente comprensible y sobre todo, como está el tema en internet.

Entonces, he decidido colgar las respuestas aquí, por si puede ayudar a alguien más.


Pregunta a Antonio Cazorla:

¿Trabajas con veladuras o directamente con el oleo? ¿También prepares el lienzo, dibujas el motivo a lápiz o carboncillo, luego lo fijas, después haces una grisalla y luego las veladuras de color?

Respuesta:

En primer lugar agradezco tus elogios a mi pintura. En cuanto a mi técnica no hay mucho que descubrir. Comienzo el dibujo con carboncillo, que luego defino aún más con lápiz (la precisión en el dibujo es fundamental). A continuación aplico finas capas de óleo hasta conseguir los tonos y matices. Y por supuesto también trabajo con veladuras. En cualquier caso creo que la técnica de un artista con el tiempo evoluciona y se personaliza de manera que no es fácil explicar en unas líneas. Hay muchas formas de aplicar el óleo sobre una superficie, así como tipos de pinceles o soportes. Al final lo ideal es encontrar tu propia técnica, que siempre será diferente a la de los demás.

Pregunta a Pedro Campos:

¿Cuando empiezas a pintar qué haces, utilizas proyector, o utilizas una ampliación de una fotografía? ¿Luego cuadriculas el dibujo para hacerlo con lápiz, o pintas directamente y no utilizas veladuras?

Respuesta:

Jampiris, gracias por tu email e interés en mi pintura. Efectivamente utilizo un proyector digital. Aunque no suene muy poético, viviendo de esto hay que rentabilizar al máximo y con el proyector me ahorro un par de días que necesitaría para dibujar ciertas cosas, en especial algo tan tedioso como un plástico. Hago un encaje general, y ya sin proyector voy redibujando y midiendo letras, perspectivas, etc. El resto lo hago a partir de una buena ampliación sacando el color directamente, sin veladuras y dando por acabada cada zona que pinto en el día. No es un método muy ortodoxo ni el que te enseñan en una escuela, pero es como más cómodo me veo. Te mando algunas imágenes de los procesos para que te hagas una idea, ok?

Gracias otra vez y un saludo, Pedro Campos.

Pues ya sabéis, no dejéis de visitar las páginas de estos grandes artistas, a los que le mandos desde aquí un cálido saludo.

28 Febrero de 2009

Semana Santa de Ayamonte 2009.

He tenido la oportunidad de acompañar a mi buen amigo Enri, a la presentación del cartel anunciador de la semana santa de Ayamonte 2009. Su autor Benito Mateo León, amigo y compañero de Enri, supo plasmar con delicadeza a un grupo de costaleros que debajo del paso de la Virgen, miran hacia el exterior, para fijarse en el paso del Cristo que delimita el horizonte, con un aumento de luz y color que contrasta con la parte más cerca del espectador. La atmosfera más fría y el juego tonalidades violetas y azules, transmite en el rostro de nuestros modelos, la dureza que sufren a escondidas y en silencio, motivados por la devoción. En el acto fue también proyectada unas fotografías de Sebastián Rodríguez Rico, que junto a una música étnica, sirvieron para contemplar su versión de la semana santa. También se proyecto una visual de la trayectoria y vida del autor del cartel, que junto a sus palabras, emocionaron a mi amigo Enri, compañero del mismo.

En conclusión; un emotivo acto que puede elevar el espíritu de cualquier artista.

25 Enero de 2009

El arte se convierte en realidad.

Estos días como tantos otros, he estado navegando en internet para ver los trabajos de otros artistas, y reconozco que cada día me atraen más la pintura hiperrealista. Siento una admiración por aquellos pintores que son capaces de describir la realidad con el máximo detalle. Observar un cuadro en el que está plasmado hasta los últimos detalles, como el brillo de de los bellos en la piel de una espalda, el brillo de unos ojos llenos de vida en un rostro celestial. La piel de la fruta moteada y brillante, que te animan como si pudieras cogerla para morderla, o esos paisajes en los que te hacen pensar en la imagen de uno de tus sueños, eso, eso… es maravilloso.


El duro trabajo y la constancia hacen posible buscar la técnica para obtener estas maravillas que dejan atónito a casi todo el mundo. Me gustaría saber si algún día podre conseguirlo.


19 Enero de 2009

Cartel de carnaval.

Una vez visto por fin el cartel de carnaval 2009, he de decir que no me desagrada, me recuerda algunas de las pinturas de Picasso, sobre todo la forma del hombre que parece que lucha por emerger, atraído por las canciones y las voces del carnaval. También decir que ha visto más calidad desde que se ha abierto el concurso al exterior, dándole más interés y dificultad al concurso. Esperaremos a otro año para poder participar.

5 Noviembre de 2008

Una amiga.

Hace unos días tuve un agradable encuentro con mi amiga Charo Olías, como siempre me regaño entre dientes y me animo a que siquiera pintando. La verdad tengo que reconocer que ella siempre me ha aconsejado bien, es una buena persona. La cuestión era que yo tenía preparado el cartel de carnaval para el 2009, pero tenía un bajón y no se me apetecía entregarlo. Ya había participado unas 10 veces y nunca había conseguido ser el afortunado que mostrara al mundo, como si de una ventana se tratase, lo que representa para mí el carnaval de mi pueblo. Entonces lo vi más claro. Me di cuenta que estaba tan obsesionado por ganar los concursos que no me centre en preparar una exposición individual en condiciones, que creo sería igual o más importante para mí. Entonces no lo entregue y me lo tome más bien como unas vacaciones en las que seguiría aprendiendo. De los errores se aprende.

15 Octubre de 2008

Un poco desilusionado.

Hoy escribo desilusionado, porque mi cuadro: “El Nacimiento del Fénix”, no ha sido seleccionado. Entre con la esperanza de verlo colgado, mi intuición me decía que era bueno. Pero por lo visto no lo fue para el jurado. Esto siempre me lo tomo como que doy un paso hacia delante en el aprendizaje de un pintor, y pienso, que después de ver los trabajos de los demás, no estoy muy lejos de conseguir que me tomen enserió.

Quizás lo consiga la próxima vez.

8 Octubre de 2008

Al final he decidido participar en el concurso.

Al final he decidido participar en el concurso de Certamen Internacional de Arte Contemporáneo Ciudad de isla Cristina, gracias a la insistencia de algunos familiares que me animaban para que me presentase. El cuadro es un montaje digital que tiene como título: “El nacimiento del Fénix”, animal que siempre desde pequeño ha despertado en mi cierta admiración por ese mágico poder de resucitar de sus cenizas. Este pensamiento es muy parecido a como el hombre lucha por una idea y como después de morir, otra persona resucita la idea para seguir adelante, con esa misma idea e incluso enriqueciéndola. Es una parte más del arte que pasa entre nosotros desapercibida.

Me gusta el cuadro, con tonalidades verde, que es el color de la esperanza y una gran profundidad creada por la implosión producida por la luz creadora que domina el centro del cuadro y que atrae el humo y toda la materia, para volver a ser creada.

Espero que por lo menos podamos verlo colgado.

6 Septiembre de 2008

Se perdio una biblioteca.

Esta es una de las pocas fotografías que tengo de mi padre pintado. Mi padre siempre decía que cuando alguien fallecía, moría con él una biblioteca que nunca jamás seria recuperada. Hoy acaba de hacerse más realidad que nunca en mis carnes, pues hace unos mese mi padre fallecía de un cáncer. Lástima que no siga aquí entre nosotros para seguir enseñándonos todo lo que sabía. Para mí siempre fue una fuente incansable de conocimientos y el mejor padre del mundo. El me introdujo en este maravilloso mundo del arte, a él le debo lo que soy.

¡Gracias Papa, donde quieras que estés!

12 Agosto de 2008